PRIMER PREMIO XXIV CERTAMEN COREOGRÁFICO: Noemí Viana

COREOGRAFÍA: "PI-20", de Noemí Viana.

INTÉRPRETES: Jesús Rubio, Noemí Viana.

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Foto(c) Jesús Vallinas / Certamen Coreográfico, Paso a 2 Plataforma Coreográfica.

SEGUNDO PREMIO XXIV CERTAMEN COREOGRÁFICO: Elías Aguirre y Manuel Rodríguez

COREOGRAFÍA: "Escuálido marsupial", de Elías Aguirre y Manuel Rodríguez.

INTERPRETACIÓN: Elías Aguirre y Manuel Rodríguez.

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Foto (c) Jesús Vallinas / Certamen Coreográfico, Paso a 2 Plataforma Coreográfica.

TERCER PREMIO XXIV CERTAMEN COREOGRÁFICO: Roser López Espinosa

COREOGRAFÍA: "Miniatura", de Roser López Espinosa.

INTÉRPRETES: María Campos y Roser López.

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Foto (c) Jesús Vallinas / Certamen Coreográfico, Paso a 2 Plataforma Coreográfica.

PREMIADOS XXIV CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID

1er PREMIO: Noemí Viana (País Vasco),

por “PI- 20”.

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2º PREMIO: Elías Aguirre y Manuel Rodríguez (Madrid/Andalucía),

por “Escuálido marsupial”

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3er PREMIO: Roser López Espinosa (Cataluña),

por “Miniatura”.

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El jurado ha decidido también otorgar los siguentes premios:

• Coreógrafo seleccionado para participar en el proyecto europeo ChoreoRoam: Se anunciará en enero, tras la etapa londinense de ChoreoRoam 2010.

• Residencia para un/-a coreógrafo/-a en La Caldera , Barcelona: Noemí Viana.

• Residencia para un/-a coreógrafo/-a en Bassano del Grappa, Vicenza, Italia: Noemí Viana y Jesús Rubio.

• Residencia para un/-a coreógrafo/-a en el Centro Coreográfico de La Gomera , Canarias: Marina Kolomina y Koldo Arostegui (País Vasco)

• Residencia para un/a coreógrafo/a en la sede de la Cía. Losdedae dentro de su programa LSD Movement, Alcalá de Henares: Roser López Espinosa y Maruxa Salas y Erick Jiménez. *NOTA: Por cuestiones ajenas a la organización y de su agenda y disponibilidad, Beatriz Pérez y Kirenia Martínez han renunciado a la residencia de creación con la cía. LOSDEDAE dentro de su programa LSD Movement que habíamos anunciado. El jurado, tras la... deliberación oficial, ha decidido asignar dicha residencia en dos partes: la mitad a Roser López Espinosa; y la otra mitad a Maruxa Salas e Erick Jiménez (que habían participado con "Vigila en ausencia". Enhorabuena extraoficialmente de la gala.

• Asistencia al Festival B- Motion, Bassano de Grappa: Roser López.

• Beca para danceWEBeurope durante el verano de 2010: Noemí Viana.

• Premio Fundación AISGE a un/a Bailarín/a Sobresaliente: Mar Rodríguez

• Premio Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila" de Madrid: Elías Aguirre y Manuel Rodríguez.

• Proyecto Tutoría Certamen Coreográfico de Madrid: Carmen Fumero.

• Premio del público: Noemí Viana.

• Premio Foto-Escena: Jesús Rubio (Madrid).

• Beca para participar en Barcelona International Dance Exchange (BIDE): Beatriz Palenzuela (Madrid)

• Premio de la Crítica “Palabras en movimiento”: Noemí Viana.

• Premio de los participantes en ChoreoRoam: Noemí Viana.

• Residencia coreográfica en el Centro de Danza Canal: Carmen Fumero.

• Residencia coreográfica en la Nave del Duende: Manuel Rodríguez y Elías Aguirre

• Residencia Coreográfica KREA Expresión Contemporánea: Roser López Espinosa.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Lautaro Reyes (Cataluña/Chile)

"Dentro del barro" de Lautaro Reyes
Pie de foto (c) no disponible.
Que acturá en el programa del viernes 3 de diciembre
(Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau, 20h)
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1. ¿Qué es el Certamen Coreográfico de Madrid (para ti) ?

La oportunidad de que jóvenes talentos, coreógrafos sin un gran presupuesto o compañías aún no conocidas, tengan la posibilidad de entrar en un círculo mas profesional.

2. Una Definición de danza contemporánea.
La búsqueda de las manifestaciones de nuestra sensibilidad dentro de la mayor gama de posibilidades corporales, movimiento, esquemáticas, coreográficas, etc.

3. Un lugar común o imagen representativa de la danza contemporánea hoy.

La historia de la humanidad?

4. Un cliché sobre la danza contemporánea.

Creerse Warhol en el escenario (jaja).

5. ¿Cómo se llama tu pieza? ¿Por qué?
“Into the Mud”. (Dentro del Barro)

Históricamente han habido divisiones “naturales” dentro de las escalas socioculturales-. El eslabón mas bajo siempre ha tenido una relación mas cercana con la suciedad, el peso, el hambre, etc.. Lamentablemente tengo que dar el nombre en inglés ya que es el idioma global.

6. ¿De que trata?
Es como se refleja en nuestro cuerpo todas estas vivencias al intentar sumergirnos dentro de este eslabón. Las luces, el nivel de movimiento y coreográficamente es muy pesado.

7. Un comentario de ella al público.

Ese eslabón es el que nos sostiene!

8. Cómo/Cuál fué el proceso creativo / “work in progess” ?

Tenía una idea muy clara, imágenes, cualidad de movimiento, etc. Pero como siempre sucede, me alimente mucho de lo que me dieron los bailarines, la fisicalidad y la gama diferente de movimientos que generaban ellos mismos. Al tener que cambiar la mayoría de bailarines produjo un enriquecimiento mayor de lo que pensé. Afortunadamente en esta pieza pude ver sus personalidades y así potenciar la pieza.

9. Tu paso de intérprete a coreógrafo.

La verdad es que la primera vez que intenté hacer una coreografía me fue muy mal, creo que fué por la falta de recursos creativos (qué excusa !!) esta vez intenté tomarlo con mas calma y así poder ordenar con mayor facilidad las cosas. Creo que el paso a coreografiar no lo tengo muy definido, improvisando ya estas creando algo.. con un poco de imaginación y atreverte puedes entrar en la composición.

10. Un leiv motiv como coreógrafo

Historias, pienso que si bien siempre hay algo que nos diferencia unos de otros, todas las emociones, sensaciones, actitudes, etc. Son un común denominador, somos todos humanos, y eso es posible transmitirlo en un plano general.

11. Nunca harías una pieza sin..?

Que los bailarines se sientas cómodos.

12. Un motivo a explorar próximamente
La segregación.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Roser López Espinosa (Cataluña)

“Miniatura”, de Roser López Espinosa

Pie de foto © Yoannam2.

Que actuará en el programa del jueves día 2 de dic

(Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?
Para mí es un buen contexto para dar a conocer mi trabajo de creación a un público amplio e internacional, con amantes de la danza y profesionales con ojo crítico. Puede ser el inicio de nuevas posibilidades. Y a la vez permite echar un vistazo a las propuestas de otros compañeros de profesión, algo muy enriquecedor ya que cada uno somos un mundo.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Para mi la danza es un vehículo a través del cual hacer despegar la imaginación, que a mi modo de ver es la chispa donde empieza la libertad y el cambio. Creo que la técnica es para trascenderla, para usarla en provecho propio en el imaginario de cada pieza de creación. La danza contemporánea permite una paleta de trabajo muy personal y siempre ampliable, porque ya nació con la voluntad de superar las técnicas establecidas previamente.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY
El suelo es tu primer compañero de trabajo.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:

"¡Ja, ja, descalzos y siempre tirándose por el suelo!"

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?
Se llama "MINIATURA".
Porque nace esta idea: la magia de las cosas pequeñas.

6. DE QUÉ TRATA?
Las miniaturas son retratos y figuritas a pequeña escala, frágiles, versátiles y fácilmente manipulables. MINIATURA es un engranaje de manipulaciones y pequeños mecanismos. Nos convertimos en objetos y en cuerpos que manipulan, en retratos y artífices, en muñecas de cajita de música y en mujeres de mirada sobria como en los retratos antiguos. Bailamos el detalle, lo minúsculo, lo mínimo, que puede ser tan grande como la mirada.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO
Tiene un punto de humor, de rigor, de dulzura y picardía. Todo gira entorno a las ideas de mecanismo, manipulación y los pequeños detalles.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO work in progress..?
Contamos con la complicidad y el apoyo de La Caldera y de Àngels Margarit / Cia Mudances en Barcelona, que nos dieron residencia de creación, residencia técnica y apoyo técnico y a Àngels Margarit como asesora artística durante todo el proceso. También contamos con la colaboración de AREAtangent, el Festival GREC y el CONCA, Generalitat de Catalunya. Tuvimos un proceso de creación de lujo, con mucha curiosidad y complicidad por parte de todos los miembros de equipo. Y pudimos hacer una primera muestra en público en abril en La Caldera y el estreno en julio durante el programa de jóvenes creadores de La Caldera - Festival GREC de Barcelona. En el certamen presentamos una parte de la pieza que tiene su propia autonomía. Es la sección de las muñequitas, de la miniatura como figurita tridimensional que puedes manipular a tu gusto y gana. Y va desde una manipulación divertida de una de las bailarinas como si fuese un objeto hasta la manipulación más minimalista del movimiento, haciendo una composición de variaciones y repeticiones una y otra vez como muñecas de una cajita de música.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A
MINIATURA es la tercera pieza que dirijo. Las dos anteriores son solos: The lizard's skin y Còncau II, aunque en esta segunda el músico toma un rol muy activo a nivel escénico y es practicamente un dueto. El paso a coreografiar parte de la curiosidad, de las ganas de buscar cómo articular unas ideas no sólo en movimiento, sinó en una composición que tenga un sentido a nivel de dramaturgia. En mi caso, sigo siendo intérprete de las piezas que dirijo, así que sigo trabajando desde dentro. Pero dirigir te obliga a tener una mirada general, ese ojo externo constante, y a cautivar a los colaboradores para que se metan en tu imaginario y transiten el trayecto contigo. Yo me considero directora de esta pieza, la idea conceptual, la dirección y las decisiones finales son mías. Pero es un trabajo de colaboración, de equipo. Por ejemplo, el movimiento lo hemos generado las dos bailarinas a partir de mis ideas, mi comeduras de cabeza y la imaginación de ambas.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
"Me interesa la danza que parte del imaginario del cuerpo y de la poética de cada proyecto. El cuerpo está lleno de paisajes. Mis ejes de trabajo son la potencia física, la sutilidad, el riesgo y el detalle. Y me fascina llevarlos a un terreno de concreción, de sugestión, de imaginación física. De silencios y gestos claros."

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN..(tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)
Un/a bailarín/a con ganas de imaginar, de descubrir en sí mismo/a la immensa gama de posibilidades y paisajes físicos que alberga.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
A partir de la idea de manipulación que hemos trabajo tanto en MINIATURA, me gustaría hacer un ejercicio físico muy sobrio y en silencio sobre maneras de manipular el cuerpo. Ejercicio número uno, ejercio número dos, ejercicio número tres. Así, tal cual.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Noemí Viana (País Vasco)

"PI-20" de Noemí Viana.

Pie de Foto © Nagore Urrutia.

Que actuará en el programa del jueves día 2 de diciembre

(Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?
Creo que el Certamen Coreográfico de Madrid es una oportunidad para nuevos coreógrafos para mostrar sus trabajos, para que salgan a la luz y se den a conocer y se midan con la realidad actual de la danza contemporánea en España.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Podría definir la danza contemporánea de mil maneras. Si tengo que elegir una sería el medio natural por el que mi cuerpo y mi mente se expresan de la manera más fluida posible. Es aquello que me hace feliz, que me hace sonreír cada día.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY

El único lugar donde se da la danza contemporánea es el propio cuerpo. El lugar físico para mí en este caso es lo de menos.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Gente que corre, salta y se tira al suelo sin explicación.

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?
“Pi-20”.

Pi es un juego al jugaba de niña en el pueblo, que es algo así como el escondite, pero el que cuenta tiene que contar en voz alta diciendo Pi1, Pi2....hasta Pi20

6. DE QUÉ TRATA?
Es difícil mencionar que trate de algo cocreto, Se trata de una combinacion de imagenes, de niños jugando, de azafatas de vuelo, de muñecos que adquieren vida en su estanteria...pero tambien de sadomasoquismo, de folleteo... En general se pude concluir en que todo el que juega con fuego se quema, en que hasta los juegos mas inocentes tienen sus consecuencias no deseadas. No se trata de exponer todo esto de forma narrativa, sino que se pretende llegar a ello por medio de imagenes que provoquen emciones en el espectador.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO

Que se vaya a casa con sensaciones no con ideas.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
El proceso comienza en un periodo de trabajo intensivo, encerrados ambos y con la cabeza y el cuerpo solo en la pieza. Se comienza buscando solo imágenes, trabajando movimiento, con improvisaciones.
Los periodos posteriores son con mucho tiempo de reflexión previa y basándonos ya en el trabajo de ideas que han surgido del periodo anterior.
En medio de todo esto se realiza una video-danza sobre la pieza llamado Piedra, papel, tijera grabado en un lugar de San Sebastián llamado Ziriza, que nos vuelve a abrir la mente para reestructurar el trabajo.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A
Supongo que todo sucede de manera casual. Pero se materializa cuando me llaman para coreografiar en el Festival Muuval de México, donde creo la pieza Parte de ti. Creo también que nace de la necesidad del intérprete de expresar sus propias ideas e inquietudes. También me lleva a coreografiar el miedo que supone hacerlo, y la superación del mismo.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
Interpretes activos, con capacidad continua de decisión,

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN… (tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc.)
Pasión.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
La música y la voz.
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APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Sonia Rodríguez &cía.MOU DANZA (Cataluña)

“Forbidden colours”,de Sonia Rodríguez

Pie de foto © Carlos Collado.

Que actuará en el programa del jueves día 2 de dic

(Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?

El Certamen es una oportunidad de compartir mi trabajo con el trabajo de otros coreógrafos creadores emergentes, es una plataforma de desarrollo y nuevas oportunidades.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA.
Todo aquello que refleja al hombre contemporáneo a través de un género artístico

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY.
Las emociones

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA.

Romper estructuras

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?

“Forbidden Colors”.
He utilizado ese tema porque para mi los colores los asocio a las emociones y la lectura para mi de los colores prohibidos se encuentran en un mundo abstracto, un mundo lleno de imágenes que inspira realidades diferentes a cada individuo.

6. DE QUÉ TRATA?
Del individuo en su espacio mental, en su espacio emocional y visual .La relación del individuo en diferentes contextos

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO.

Viaje visual a través de las emociones.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
Este proyecto surge a través de la idea de crear una pieza para la Cía. Moudansa, todo comienza de esa inquietud que aparece ante la necesidad de reflejar todas las experiencias que el día a día la vida te muestra a través de las imágenes, centré mi atención en la transformación del movimiento dependiendo de la emoción y la necesidad que surgía en ese preciso instante, contando con la personalidad de los diferentes bailarines y el encuentro de ellos en diferentes situaciones. También surge el encuentro del fotógrafo catalán Carlos Collado cuyas obras encaminaron ese viaje a la captación de diferentes emociones en un preciso instante a través de su lente.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A

Para mí todo está relacionado, creer es crear. Lo asocio al lugar donde siento libertad tanto a continuar como intérprete y coreógrafa.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
Las teorías del Caos.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN..(tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)
Ritmo

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
Realidades paralelas en el marco de la locura

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Marina Kolomina y Koldo Arostegui (País Vasco/Cataluña)

“Rocío y Nino”, de Marina Colomina y Koldo Arostegui

Pie de foto (c) no disponible

Que actuarán en el programa del viernEs, 3 de diciembre

(Sala Guirau del Tetaro Fernán Gómez, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?

Es una buena oportunidad para mostrar nuestro trabajo y recibir feedback del jurado y de la reacción del público. Es interesante también ver el trabajo de jóvenes creadores para saber que se está haciendo en otras partes del país y compartir esta experiencia con ellos.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA
A diferencia de la danza moderna la contemporánea no tiene porque seguir una técnica concreta a la hora de crear una coreografía. Se caracteriza también por la mezcla e introducción de otros estilos de danza y disciplinas, las fronteras tradicionales entre danza teatro circo performance instalación se ven redefinidas.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY
Uff que dificil.... pasabalabra.... judson church, café muller, un cuerpo desnudo....

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:
Respuesta de un colega “Los bailarines se tiran por el suelo y no se entiende nada”

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?

“Rocío y Nino”, el nombre de los dos personajes que encarnamos en escena

6. DE QUÉ TRATA?
Es el retrato de una pareja que lleva largo tiempo juntos. Se han vuelto torpes con los años aferrados a un amor que ya no es el mismo. Pese a todo siguen intentando encajar.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO
Es una historia triste y cómica a la vez, una pareja cotidiana y peculiar. Es algo sutil pequeño que se destapa con fuerza al final.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
Comenzamos con una idea muy concreta. Las dos coincidíamos en apreciar una peculiar belleza en cierta tristeza del amor y la torpeza de los amantes. Fuimos dejando que todo lo que nos expresaba esa idea inicial se expresase en el cuerpo nuestra presencia y la relación entre nosotros. El material fue saliendo de manera muy fluida. Por último quisimos vestir la pieza, elegimos material reduciendo a lo esencial, para transmitir esa pequeña historia que ahora es.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A
En nuestro caso, sentimos que la división entre bailarín y coreógrafo es muy rígida en el mundo de la danza académica y en los medios. Nos interesa más identificarnos como creadores de danza incluyendo las dos categorías anteriores y la posibilidad de adoptar diferentes roles en procesos creativos.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
Seguir el propio interés e inquietudes para descubrir nuevos espacios donde la danza surja.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN..(tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)
Nunca haríamos una pieza sin… pasión por contar/compartir desde el cuerpo.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...

Nuestras ideas se dirigen a comenzar otro proceso creativo con un punto de partida diferente al anterior, explorar nuestros intereses abordando el movimiento de una manera más plástica, abstracta, texturas e imágenes que no necesariamente sostengan una historia inteligible.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Maruxa Salas y Erick Jiménez /cía.SóLODOS (Galicia/Costa Rica)

"Vigila en ausencia", de Cía.NóSOLO

Interpretación y Coreografía: Maruxa Salas y Erick Jiménez.

Pie de foto (c) Ovidio Aldegunde.

Que actuará en el programa del jueves, día 2 de dic

(Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?

Un lugar donde podremos mostrar nuestro trabajo y compartirlo.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA

La vida misma.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY

Cualquier lugar de la vida misma.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:

Nos abstenemos de contestar a esta pregunta.

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?
"Vigilia en Ausencia".

Se llama así porque imágenes de la fotógrafa Cristina García Rodero inspiraron parte de la pieza.

Son imágenes de ceremonias, ritos, mitos, especialmente el desarrollo de festividades religiosas en algunas regiones de España y América Latina. Estas fotos son el reflejo de un pueblo, de una cultura y la inspiración para parte nuestro trabajo coreográfico.

6. DE QUÉ TRATA

El alma sólo se hace individual durante el breve tiempo en que logramos contenerla… pero en cuanto tiende a desbordarse… se vuelve colectiva… desde mi cuerpo a tu cuerpo como uno sólo que se confunde en el todo y en cada uno de nosotros.

Búsqueda del MESTIZAJE DE CUERPOS:

Cuerpos que se disuelven o entremezclan; unión Alma/ Cuerpo. Nuestros cuerpos se entremezclan de tal manera que ya no son dos cuerpos individuales, sino cuerpos entremezclados, cuerpos que se disuelven, que se confunden en un solo cuerpo. Cada vez que los intérpretes se separan y dejan de tener contacto corporal entre sí, son un reflejo de uno mismo, son un 1, unidad. Son un solo cuerpo, un cuerpo infinito, una unidad o un total….. una Vigilia en el Tiempo en la que los Cuerpos están Ausentes y la que está presente es el Alma. El Alma es lo que perdura… “el Cuerpo no existe”, sólo el alma es lo que queda… los intérpretes se desvanecen entre el paisaje, entre la totalidad y entre cada uno de nosotros…Sólo queda lo que los espectadores han visto, sentido, percibido y recogido para sí mismos.

Sensación___Percepción___ Ideas.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO
ES una pieza íntima y poética. Nos acercamos al espectador desde esta perspectiva sutil.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO work in progress..?

Se creó para formar parte de nuestro espectáculo SóLODOS y sigue en continuo desarrollo. Intentamos buscar la unión de dos cuerpos en uno y utilizamos referencias conceptuales de Michael Foucault y Spinoza. Trabajo del concepto TIEMPO: Ha sido difícil la espera y el respirar, el entrar en esa “escucha” al movernos desde la tranquilidad y desde el reposo.

La búsqueda del movimiento ha sido desde el REPOSO, la TRANQUILIDAD, y la ESCUCHA de nosotros mismos y entre cada uno de nosotros, utilizando todos los sentidos, intentando percibir las diferentes sensaciones que nos permitan conocernos más a nosotros mismos incluso observando nuestros propios límites corporales.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A

Somos intérpretes y coreógrafos, las circunstancias que nos rodean han hecho que desarrollemos nuestro trabajo artístico de esta forma, el "intérprete" está ligado al "coreógrafo" y a la inversa.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A

Nos abstenemos de contestar a esta pregunta.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN..(tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)
Nunca decimos "nunca", no hay un recetario para crear.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...

Costa Rica.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Carmen Fumero (Canarias/Madrid)

"Coming for a goal", de Carmen Fumero Alfonso
Pie de foto (c) Carmen Fumero.
Que actuará en el programa del jueves, día 2 de diciembre
(Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez ,20h)
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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?
Si lo pienso fríamente es un concurso, donde se valora principalmente la coreografía. Pero para mi, y desde la experiencia que viví el año pasado y la que estoy viviendo este año es una oportunidad de poder mostrar mi trabajo, oportunidad de aprender e impregnarte de los demás participantes, incluyendo esa parte personal que se comparte con ellos durante los días del certamen.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un medio de expresión abierto que permite más libertad y flexibilidad para comunicar física y emocionalmente una situación, estado o contenido. Por ser rica en técnicas y estilos existen numerosas vías de expresión.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY

El desnudo.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:

Que todo vale.

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?
“Coming to the goal”

Se titula así porque el fin común en ella es perseguir y llegar a la meta. Igual que un atleta.

6. DE QUÉ TRATA?

Trata de cómo cuatro personas desean pasar sus días lo más rápido posible. Vivencian el tiempo que pasa con el fin de llegar cada una a su meta.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO

Quizás el tiempo pase rápido y así cada día menos será como un alivio.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
Primero me surgió la idea o el contenido que quería contar: plasmar cómo cuatro personas experimentan el paso del tiempo y una espera a que pase algo. Cada una tiene su objetivo a conseguir y su manera de vivir ese día a día que van pasando para llegar a lo que ellas consideran sus metas.

Con esta información comencé a trabajar con las interpretes, a partir de acciones que expresen paso del tiempo o pérdida de tiempo. El material coreográfico igualmente expresa este uso del tiempo y también la individualidad de cada intérprete, que también es parte fundamental del sentido de la pieza.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A

La verdad es que aún no he realizado dicho paso, pues en la actualidad ejerzo más de intérprete que de coreógrafa.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
El movimiento.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN (tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)
Nunca haría una pieza sin tema, puesto que para mí es una base de la poder partir.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
Hacer intervenir la emoción y los estados junto con el movimiento.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Elena Montes (Madrid)

"Two men and a woman walked by", de Elena Monntes

Pie de foto: no disponble.

Que actuará en el programa del jueves, 2 de diciembre

(Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez de Madrid, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?

Siento que tanto para mí como para la gente que me acompaña, el Certamen se presenta como una oportunidad para conocer y aprender, un nuevo prisma del que empaparse, una experiencia a la que hay que sacar el máximo de jugo.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA
La libertad personal o puesta en común de saber dónde acotar limitaciones, tomando la posibilidad del riesgo de decidir y prescindir, partiendo siempre eso sí, de un dialogo interno.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY

El cuerpo, sus esquinas: lo que se ve y lo que se percibe o se intuye.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:

En la danza contemporánea todo se vale, y nada tiene porqué ser armónico y estético.

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?

“TWO MEN AND A WOMAN WALKED BY”.

El nombre de la pieza es un guiño a la cantante que hay al frente de la música de la pieza, PJ HARVEY, haciendo referencia a uno de sus trabajos discográficos.

6. DE QUÉ TRATA?
La pieza habla de la euforia, la potencia, el desgarre, la adrenalina, el juego, el bombear de la sangre, la energía que siempre resta alerta en algún lugar del cuerpo y la mente.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO
Disfrutar!

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
Fue muy agradable, como un juego que compartimos todos los que nos encontramos en la creación, fue una entrega honesta; como un regalo.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A

En este caso particular, fue algo muy natural e espontáneo, debido a que trabajé con personas muy cercanas.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A

La repetición de lo más básico: el estar.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN..(tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc:)

Honestidad y entendimiento, tanto conmigo como con la gente con la que se trabaja. Sabiendo siempre de dónde y hacia dónde.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
El cómo extraer de un intérprete la raíz más profunda permitiéndome a la vez la máxima permeabilidad.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS (12 preguntas sobre danza x 14): Jesús Rubio (Madrid)

"Habitación aliterada (Sin saber si soy)” de Jesús Rubio

Pie de foto © Eva Guillamón.

Que actuará en el programa del viernes 3 de diciembre

(Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau, 20h)

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1. QUE ES EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (para ti)?
Una buena oportunidad para mostrar mi trabajo a gente que, normalemnte, no vendría a verlo cuando lo presento en otros sitios.

2. UNA DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA
La que se hace hoy.

3. UN LUGAR COMÚN O IMAGEN REPRESENTATIVA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY
En Madrid, hay muchos, demasiados.

4. UN CLICHÉ SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA:
la interdisciplinariedad, por ejemplo.

5. CÓMO SE LLAMA TU PIEZA? POR QUÉ?
"Habitación aliterada. (Sin saber si soy)"
Porque he trabajado a partir de la aplicación de la aliteración (recurso literario que consiste en la repetición de la unidad mínima de un lenguaje o código) al movimiento.

6. DE QUÉ TRATA?
Trata de la sensación de no saber si se es, si se está, si se pertenece al cuerpo.

7. UN COMENTARIO SOBRE ELLA AL PÚBLICO
Me gustaría transmitirles la angustia que sentí yo cuando me di cuenta de que nunca podría experimentar la vida desde otro cuerpo que no fuera el mío.

8. CÓMO/CUÁL FUE EL PROCESO / work in progress..?
Un proceso muy largo, con varias etapas de exploración que se remontan al 2008. He partido de un texto literario que escribí que lleva por título Ofelia y que se divide en siete habitaciones, cada una de ellas infectadas por un recurso literario diferente. Esta es sólo una de ellas, la aliterada. Es la más filosófica.

9. TU PASO DE INTÉRPRETE A COREOGRAFO/-A
Brusco pero reconfortante.

10. UN LEIT MOTIV COMO COREÓGRAFO/-A
Laberinto mitológico post-moderno.

11. NUNCA HARÍAS UNA PIEZA SIN… (tema, elemento, algo sobre puesta en escena, composición; etc.)
No lo sé.

12. UN MOTIV (id.) A EXPLORAR PRÓXIMAMENTE...
Esculturas invisibles.