domingo, 4 de diciembre de 2011

PRIMER PREMIO XXV CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID: MARCOS MORAU /CÍA. LA VERONAL



El jurado de la 25ª Ed. del CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
(Roberto Casarotto, Sharon Fridman, Christine Standfest, Carles Mallol y Pirjetta Mulari)
ha decidido otorgar el Primer Premio a:
Marcos Morau, por "Moscow".


Que, además ha sido premiado con:
Residencia para un coreógrafo en La Caldera, Barcelona,
Premio Conservatorio Superior de Danza Mª de Ávila de Madrid;
y el Premio de los participantes de ChoreoRoam.



BIOGRAFÍA MARCOS MORAU:

Marcos Morau nace en Valencia. Se forma en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia, el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana y el Movement Research de Nueva York, obteniendo la máxima calificación en el proyecto final de carrera. En los últimos años realiza su proyecto de ayudantía coreográfica en el Nederlands Dans Theater II y en la compañía IT Dansa.
Sus conocimientos artísticos no se limitan a la danza si no que se extienden hacia disciplinas como la fotografía o la dramaturgia, cursando el Máster en Teoría de la dramaturgia, donde realiza la asistencia con el coreógrafo Cesc Gelabert.
Destacan entre sus formadores Tomás Aragay, Hilde Koch de William Forsythe, Kazuko Hirabayashi, Roberto Fratini, Laura Marini de Rui Horta, Avelina Argüelles y Moreno Bernardi entre otros.
En 2005 crea “La Veronal” compañía formada por artistas procedentes de la danza, el cine y el teatro cuya finalidad del equipo artístico reside directamente de una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos, referencias culturales -cine, literatura, música y fotografía, principalmente- que apuestan por un fuerte lenguaje narrativo con la intención de formar espacios artísticos globales que dan forma al universo interior de sus personajes.
De su repertorio destacan sus piezas Maryland (2010), Suecia (2009), Slowly Summer Sighed (2008) y Jours de Pluie (2007) con las que ha conseguido tres primeros premios en certámenes coreográficos, así como una mención especial en la Feria Internacional de Danza de Huesca y una representación en la Bienal Internacional de Jóvenes Creadores de Europa.
Recientemente ha estrenado su último espectáculo en el Mercat de les Flors de Barcelona con la colaboración del cineasta español Cesc Gay.
En la última edición de la Copenhagen International Coreography Competition ha obtenido el 3er premio de coreografía, el premio a mejor intérprete para Inma Asensio y la invitación para realizar una pieza nueva para el Cross Connection Ballet de Copenhague.

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SOBRE "MOSCOW"
(pieza por la que se he llevado el Primer Premio en el XXV Certamen)

Moscow plantea un discurso sobre el miedo, presentándonos una serie de situaciones patéticas en las que este puede manifestarse. Con un fondo inspirado en los gimnastas soviéticos, ligando aspectos aparentemente inconexos, el miedo genera acciones y fragmentos despedazados de otras escenas más largas que nunca llegarán a verse.

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DE QUÉ TRATA:
El lago Baikal, situado en la región sur de Siberia, es el lago más profundo del planeta. Su volumen de aguas es tal que, si lo derramáramos en la superficie terrestre, ésta quedaría cubierta por una capa de veinte centímetros de altura.
Rússia es una imagen en movimiento, un viaje en coche hacia el lago Baikal.
Los protagonistas tienen enfrente una carretera que se hunde en el bosque.
Hay nieve en la carretera.
Rússiaes grande y desconocida.
Están obligados a permanecer juntos, encerrados en el interior de un vehículo.
Pasan la noche escuchando programas de radio.
La carretera los conduce a estar cada vez más cerca del lago, sin embargo, nunca llegan a verlo. Desde el principio Rússianace con la voluntad de no acabar nunca.
Rússia es la representación geográfica del miedo.


"Moscow" es un extracto de su pieza "Russia",
que ha sido interpretado en el CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID por:
Inma Asensio, Lorena Nogal, Elia López y Manuél Rodríguez.

Hoy domingo se presentará de nuevo en el programa final de Premiados del XXV Certamen Coreográfico de Madrid: a las 19horas en el Teatro Fernán Gómez.
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ADEMÁS, LES HEMOS HECHO AL TOTAL DE 14 COREÓGRAFOS PARTICIPANTES EN ESTA EDICIÓN UNAS PREGUNTAS "Aproximación a los coreógrafios" para acercarles al público y darles a conocer sus inquietudes como coreógrafos y a continuación están las respuetas e impresiones de Marcos.

APROXIMACIÓN A LOS COREÓGRAFOS.

    CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID- Si coregrafiar fuera como cocinar: cuáles serían sus ingredientes básicos y cuál una buena receta. ¿De qué especia sueles echar más manO (queremos probar)?

Marcos Morau- Los ingredientes en mi caso son un buen lenguaje coreográfico, un idea clara y un poco de sentido del humor entre otras cosas. Una buena receta es aquella que recoge estos ingredientes y consigue alcanzar un estilo propio.

CCM- Para ponernos en situación o un poco al día de tu trayectoria como coreógrafo/-a, relaciónanos brevemente tu propuesta con tu trabajo: ¿de dónde viene y adónde crees que va?

MM- Moscow parte del trabajo realizado en una pieza de gran formato llamada Rusia. En mi trayectoria como creador estoy trabajando en un decálogo donde cada pieza se relaciona con un país o ciudad del mundo, estableciendo una analogía entre danza y geografía. Suecia, Maryland, Finlandia y Rusia son las primeras cuatro creaciones del decálogo.
Moscow se presenta como una reducción de Rusia.

CCM- Ya que son las bodas de plata del certamen..: 3 objetos o conceptos de esta pieza: algo nuevo, algo prestado y algo azul

MM- Lo nuevo me parece complicado pero podría ser la presentación de la propuesta, también creo que la voluntad que tiene la pieza por despistar constantemente al espectador y el juego visual que se genera.
Lo prestado son mis influencias con mi entorno y con los creadores a los cuales admiro, no solo coreógrafos sino directores de teatro, cineastas, artistas plásticos, Forsythe, Kubrick, Zhilinsky.
Lo nostágico no sé, está conectado con el miedo, el recuerdo de algunos miedos, aunque éstos estén tratados desde la ironía y lo patético.

    CCM- ¿Qué valoras y detestas dentro de la danza contemporánea?, ¿cuáles son tus pequeños fetiches y leit motivs..?

    MM- Valoro sobretodo la manera en cómo se transmite la idea, también las cosas honestas y la armonía de los elementos que se ponen en escena. No me gusta cuando la relación entre idea y danza o contenido y coreografía no confluyen, cuando hay interferencias y dudas, cuando no hay una personalidad clara.

    CCM- ¿Crees que la danza contemporánea se deja contaminar o refleja de alguna manera este cambio global / estado agitado de la sociedad contemporánea, al que venimos asistiendo los últimos meses..?

    MM- Por supuesto, la danza contemporánea está en constante evolución y diálogo con el mundo que la rodea, es inevitable que haya una conexión entre el mundo que nos rodea y los que hacemos danza. Creo que el hecho de estar viviendo este momento afecta a nuestra personalidad y por tanto a nuestra danza.

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Maria Rogel,
comunicación/medios/contenidos CCM
CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
telf: +34 686 357 688

XXV CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID: PREMIADOS



El Primer Premio* de la 25ª Edición del Certamen Coreográfico de Madrid ha sido para: Marcos Morau, por “Moscow”.

(*) Este Primer Premio ha sido patrocinado a través de una convocatoria de mecenazgo con un total de 62 colaboradores, entre otros, antiguos premiados e instituciones como la Fundación AISGE , el Mercat de les Flors y la Embajada de Israel, que han decidido contribuir en el reducido presupuesto de esta edición.

Foto (c) de Sofia Menéndez.
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El Premio del Público ha sido para:
Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin, por “Te odiero”.





Foto de Sofía Menéndez.


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Además, el jurado (compuesto por
Roberto Casarotto, Sharon Fridman, Christine Standfest, Carles Mallol y Pirjetta Mulari) ha decidido otorgar los siguientes premios:
- Residencia para un coreógrafo/-a en La Caldera, Barcelona: Marcos Morau.
- Residencia para un coreógrafo en la sede de la cía. Losdedae dentro de su programa LSD Movement, Alcalá de Henares: Avatara Ayuso.
- Residencia para un coreógrafo en el Centro Coreográfico de La Gomera , Canarias: Carlota Mantecón y Jessie Brett.
- Residencia en La Nave del Duende: Marcos Morau.
- Residencia coreográfica en el Centro de Danza de Canal: Satoko Kojima y Julio César Terrazas.
- Residencia para un coreógrafo/-a con tutoría OperaState festival B-Motion en Bassano del Grappa, Vicenza, Italia: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo.
- Proyecto Tutoría Certamen Coreográfico de Madrid: Javier Guerrero Nieto.
- Premio Conservatorio Superior de Danza Mª de Ávila de Madrid: Marcos Morau.
- Programación “Danza de Primera” del Teatro Fernán Gómez: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo.
- Beca para Jardin d’Europe DanceWEBeurope durante el verano de 2012: Sara Caneva (intérprete de la coreografía “A solas”, de Inma Marín).
- Beca para participar en Barcelona Internacional Dance Exchange (BIDE): Satoko Kojima.
- Premio Fundación AISGE a un/-a Bailarín/-a Sobresaliente: Alejandra Agudo (intérprete en “De traje y corbata”, de Javier Guerrero Nieto).
- Premio de los participantes de CHOREO.ROAM: Marcos Morau.
- Premio de la crítica “Palabras en movimiento”: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo.

Satoko Kojima y Julio César Terrazas
("Rara avis")
foto de Sofía Menéndez.











Jessie Brett y Carlota Mantecón ("Awake the Dream"). Foto de Sofía Menéndez.















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NUEVOS PREMIOS:
Paso a 2 también quiere comunicar que ha establecido un acuerdo con El Graner de Barcelona para una nueva residencia; Y ha recibido la oferta de otra nueva residencia por parte del Plesni Dance Center en Zagreb, Croacia.


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Maria Rogel,
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CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
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domingo, 20 de noviembre de 2011

APROXIMACIóN A LOS COREóGRAFOS #5: 'Al final (en al danza(.. Qué es lo que prevalece'


¿Qué valoras y detestas dentro de la danza contemporánea?, ¿cuáles son tus pequeños fetiches y leit motivs..?




1/14 Qué valoras: El trabajo constante. Qué detestas: La idea de que todo vale. (Iker Arrue y Laura Vilar)
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2/14 Por momentos no me gustan muchas cosas de las que veo y y al día siguiente es lo que quiero hacer. Valoro que todavía seamos muchos los que queremos hacer de la danza nuestro lugar en el mundo. No me gusta los apriorismos de algunos a la hora de equiparar la danza contemporánea con algo aburrido, no comercial. Mis fetiches van y vienen; Y mi leit motiv “hagámos lo que realmente queremos.” (Javier Guerrero)
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3/14
Nosotras valoramos... Nosotras odiamos. Valoramos mucho el trabajo,e l esfuerzo, las ganas de contar cosas de formas nuevas, el compromiso y sobre todo la innovación de todos aquellos creadores contemporáneos comprometidos con su trabajo. Odiamos los estereotipos y las ideas preconcebidas.
(Carlota Mantecón)

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4/14
Valoro mucho la libertad, la fuerza de voluntad, de entrega y innovación de la danza contemporánea, el compromiso con lo que uno quiere decir, las ganas de dialogar con el público de igual para igual; Detesto los modismos, guetos, egocentrismo,comeduras de coco, discursos auto referentes, y la poca necesidad de mover el cuerpo y la energía, la propia y la del público. Los fetiches: miles los tacones antiguos en escena, los vestidos y pantalones largos de los años 50, las pelucas, ropa interior, los movimientos lentos, el micro movimiento, el texto irónico, música de cantantes de los años 40 y 50 . Leit Motivs-la MUJER en todas sus épocas y facetas, medieval, contemporánea, occidental, la del oriente medio,etc. La MUJER y sus cuestiones con la sociedad, con su psique, con su físico, con sus emociones, y su mente.
(del colectivo DEL VERBO A LA ACCIÓN)

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5/14
No me gusta la "forma" en la danza, menos aùn en la contemporánea. Para mi la danza es energía, movimiento. Un espejo es lo ùltimo que necesito en mi sala de trabajo (Para trabajar en algunos detalles, cuando hemos encontrado la dirección adecuada, sì lo usamos). Fetiches; detalles y ritmo en las escenas y coreografía. Amo la exactitud, aunque sè que yo también me equivoco, lo reconozco:))) Leit motiv; el canto. Me encanta usar la voz como instrumento en mis piezas, para mi es otra cara del potencial del cuerpo humano.
(Zaida Ballesteros)

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6/14
Lo que más valoro de la danza contemporánea es a la vez lo que algunas veces me frusta, y esto es la mutildisciplinaridad que lleva intrínseca, la "libertad" de componer y utilizar todos aquellos elementos que sean necesarios para expresar una idea o un concepto, para inventar un lenguaje corporal, para transmitir una sensación concreta, esto es algo único y excepcional pero a la vez peligroso, explorar campos desconocidos es quizás una de las riquezas más explotadas de esta disciplina, no obstante, a mi parecer creo que el uso de cualquier elemento escénico o procedente de otra disciplina artística requiere de un estudio previo y de conocimiento de uso adecuado.
En cuanto a leit motivs, me apasiona el cine coreano, es quizás este una fuente de inspiración en casi todos los procesos creativos en los que me veo envuelta. Fetiches…. no tengo.
(Inma Marín)

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7/14
No sabría tomar partido radical, simplemente creo en una creación como en un puente de comunicación. Aunque quisiéramos llegar a unos limites y sorprendernos, construir es invitar y me parece fundamental no olvidarse del espectador.
(Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin)

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8/14
Valoro dentro de la danza contemporanea la honestidad y humildad a la hora de presentar los trabajos. Sea del estilo que sea... Y detesto todo lo contrario, lo presuntuoso, grande porque si, etc etc..
(Jordi Vilsaeca y Mickael Marso)

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9/14
Valoro: sobre todo en la danza contemporánea esa capacidad, ya por principios, de generar algo nuevo continuamente. Esa aspiración a innovar, a dejar atrás lo viejo, ese amor por la libertad. Detesto: cuando se vuelve demasiado conceptual o esnob, cuando pierde la frescura de lo humano y quiere ser una especie de pieza de lujo en una vitrina. Fetiches: las manos. Me encanta su expresividad, su capacidad de saber más que yo.
(Satoko Yokima y Juio Terrazas)

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10/14
En la danza contemporánea aprecio particularmente el equilibrio entre lo minimalista, lo original y la calidad de movimiento,sin importarme su estilo. No me gustan los clichés. Algo representativo de mi trabajo creo, es sacar las cosas de contexto,el humor y el no ponerme barreras a la hora de utilizar cualquier tipo de estilo musical.
(Marcos Marco)

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11/14
Valoro la autenticidad, la novedad, la genuidad y el buen gusto. Paso mucho tiempo para buscar la música adecuada y el vocabulario propio y especial para cada coregrafia.
(Samuel Delvaux)

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12/14
Pienso que la danza contemporánea es un arte auténtico por su humanidad, actualidad y porque se crea en el momento.
(Rocco Vermijs)

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13/14
La danza contemporánea permite la hibridación, la autoexpresión de los bailarines y el riesgo. A mí además me ha dado la oportunidad de colaborar con magníficos artistas de otras disciplinas como la poesía y la arquitectura. Detesto que la danza siga siendo la hermana pobre de las artes, que haya poco tradición de sindicatos y asociaciones que luchen por los intereses profesionales de todos los profesionales de la danza y que todavía haya desigualdades de género en la profesión. Hay leit motivs temáticos y estructurales en mis coreografías, pero prefiero que el espectador los encuentre por sí mismo. No tengo ningún tipo de fetiche u objeto en el que me apoye, ni que me acompañe durante el proceso de creación. Solo creo en el trabajo con mis bailarines y colaboradores y en la pasión por lo que hago.
(Avatara Ayauso)

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14/14
Valoro sobretodo la manera en cómo se transmite la idea, también las cosas honestas y la armonía de los elementos que se ponen en escena. No me gusta cuando la relación entre idea y danza o contenido y coreografía no confluyen, cuando hay interferencias y dudas, cuando no hay una personalidad clara.
(Marcos Morau)
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Maria Rogel,
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